Design Miami Seoul celebra su segunda edición en el Design Lab 1F del Dongdaemun Design Plaza, donde permanecerá abierta al público hasta el 6 de septiembre. Desarrollada en colaboración con la Seoul Design Foundation y el Gobierno Metropolitano de Seúl, la feria amplía este año su alcance con la incorporación, por primera vez, de un Gallery Program formado por seis galerías internacionales, junto a una destacada representación de diseñadores y creadores de Corea y otros países de la región.
Bajo la dirección curatorial de Hyeyoung Cho, la edición de 2026 se articula en torno a Resonance, un concepto que explora la manera en que el diseño transmite memoria, conocimiento y emociones a través del tiempo y el espacio. La propuesta plantea una conversación directa entre el diseño coreano y la escena internacional, alejándose de una lectura unidireccional y favoreciendo el intercambio entre creadores, galerías y coleccionistas.
Entre las galerías participantes, Charles Burnand Gallery presenta Primitive Excavations, de Jan Waterston, una serie en bronce y piedra de superficies erosionadas que conecta con el tema central de esta edición. SIDE GALLERY, por su parte, lleva a Seúl Seoul Signs – Itaewon, de Gyuhan Lee, una escultura luminosa inspirada en los rótulos comerciales de la ciudad y acompañada por una selección de obras de diseñadores contemporáneos surcoreanos y japoneses.
La reinterpretación del patrimonio arquitectónico coreano constituye otro de los hilos conductores de la feria. Jungmo Kwon revisita la ventana tradicional del hanok mediante capas de hanji, nogal, latón y LED, mientras Hwan Tae Kim traslada los ornamentos de sus cubiertas a una pieza de líneas minimalistas. Teo Yang Studio completa esta aproximación con una reflexión sobre la casa coreana y su adaptación a los usos contemporáneos.
La relación entre artesanía y nuevas tecnologías también ocupa un lugar central. Hyunhee Kim recupera lenguajes materiales tradicionales mediante técnicas de fabricación digital aplicadas al aluminio y al acrílico, mientras LEJE combina una base impresa en 3D con incrustaciones de nácar realizadas a mano y laca natural. La pieza, que requirió más de 300 horas de trabajo de acabado, ejemplifica la convivencia entre procesos contemporáneos y saberes artesanales.
A este diálogo se suma la presencia de los cinco finalistas coreanos del LOEWE Foundation Craft Prize incluidos en la feria, Coco Sung, Jieun Park, Jongin Lee, Somyeong Lee y Soohyun Cho. Sus trabajos refuerzan la presencia de la artesanía dentro de una escena internacional en la que las técnicas tradicionales conviven cada vez más con nuevas herramientas y métodos de producción.
La programación se completa con encuentros y colaboraciones vinculadas al diseño, entre ellas Resonance, Design in Dialogue, una jornada de conversaciones que reunirá a diseñadores, comisarios y profesionales del sector. Samsung y Alloso participan como partners principales de esta edición, junto a Dansk, Teo Yang Studio, LIVINGSENSE, Ayantu, la Loewe Foundation y Range Rover.
Con su segunda edición, Design Miami Seoul consolida una propuesta que combina proyección internacional y contexto local. El resultado es una feria en la que el diseño coreano gana visibilidad a través de una lectura contemporánea de su patrimonio, sus materiales y sus procesos, al tiempo que entra en diálogo con galerías y creadores de otros mercados.
