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Isabel Sanchis mira al pasado para vestir la libertad en Primavera/Verano 2027

Bloomers, corsés reinterpretados e impresión 3D articulan una colección que recupera prendas vinculadas a la transformación del vestuario femenino y las traslada al presente bajo una idea central, «Romper para poder elegir»

La historia de la moda no avanza únicamente a través de cambios estéticos. Algunas prendas han alterado también la manera de relacionarse con el cuerpo, con las convenciones sociales y con la propia identidad. Sobre esa premisa construye Isabel Sanchis su colección Primavera/Verano 2027, una propuesta ecléctica que revisa piezas que, en diferentes momentos, contribuyeron a modificar la forma de vestir y de expresarse de las mujeres.

Al frente de esta nueva temporada, Isabel Sanchis y Paula Maiques, directoras creativas de la firma valenciana, recurren a la historia de la moda no desde la nostalgia, sino como punto de partida para explorar cómo determinados códigos pueden adquirir nuevos significados cuando se trasladan al presente.

El origen de la colección surgió casi de manera fortuita. «Leímos un artículo sobre el inicio de los pantalones dentro de la moda femenina y nos pareció muy interesante, por lo que comenzamos a curiosear sobre el tema. Recordamos a Amelia Bloomer y ahí comenzó todo», explican las diseñadoras.

La investigación condujo a prendas que, más allá de su diseño, representaron cambios en la forma de vestir de las mujeres. Entre ellas aparecen los pantalones bloomer, asociados a Amelia Bloomer y convertidos en uno de los principales hilos conductores de la colección.

Los bloomers aparecen bajo vestidos y se construyen en distintos materiales, desde gasas plisadas hasta tejidos de mayor estructura. «Por una parte, nos gustaba lo que significaban estas piezas, el hecho que le dieron movimiento y libertad a las mujeres. Por otra parte, nos encanta la combinación de pantalones de diferentes materiales debajo de vestidos», señalan Sanchis y Maiques.

Esa superposición se traduce en diferentes registros. «Aparecen en gasas plisadas debajo de vestidos fluidos o en tejidos más rígidos con vestidos de costura con mucho volumen», explican.

La referencia histórica no es casual. Los pantalones bombacho incorporados al vestuario femenino desafiaron en su momento convenciones establecidas y permitieron una mayor libertad de movimiento, convirtiéndose aquí en símbolo de una libertad conquistada.

Del corsé histórico a la impresión 3D

El ejercicio de revisión alcanza también al corsé, una de las prendas con mayor carga simbólica de la historia de la indumentaria femenina. En Primavera/Verano 2027, Isabel Sanchis modifica su construcción tradicional y lo presenta fracturado sobre el cuerpo mediante piezas realizadas con impresión 3D, introduciendo un elemento tecnológico en una silueta profundamente vinculada a la tradición de la costura.

La colección juega así de forma constante con el diálogo entre épocas. Los estampados inspirados en pañuelos recuperan códigos clásicos asociados a la elegancia y a la identidad personal, mientras nuevas superficies y construcciones trasladan esas referencias hacia un lenguaje contemporáneo.

Tradición y experimentación conviven también en la propia manera de entender la prenda. La firma continúa trabajando con el volumen y la silueta femenina como elementos esenciales de su lenguaje creativo, incorporando técnicas contemporáneas como los efectos tridimensionales a una construcción estrechamente ligada a la costura.

Una primavera de tonos suaves

El cambio se extiende también a la paleta cromática. Esta temporada predominan los blancos, rosas, azules, verdes, lilas y tonos maquillaje, tratados desde una intensidad más suave y luminosa.

«Las colecciones de primavera/verano suelen ser un poco más claras, con colores más suaves», explican las directoras creativas. «Este año predominan los colores rosas, azules, verdes y aparece mucho más el blanco».

La costura, sin embargo, mantiene un registro cromático más rotundo. «Sí que es cierto que la colección de costura pide colores más neutros y fuertes, por ello siempre utilizamos negro, granate o blanco», añaden.

Esta combinación permite a la colección alternar ligereza y estructura, delicadeza y contundencia. Los tejidos fluidos conviven con piezas más arquitectónicas, mientras los colores empolvados sirven de contrapunto a negros y granates.

«Romper para poder elegir»

Todas esas referencias se articulan alrededor de un concepto que funciona como declaración de intenciones: «Romper para poder elegir».

Para Isabel Sanchis y Paula Maiques, la idea conecta directamente con el papel que la indumentaria ha desempeñado a la hora de cuestionar determinadas convenciones. «La moda ha servido, en muchas ocasiones, para romper convenciones y normas establecidas, para poder avanzar y para poder aportar libertad de elección», explican.

La reflexión no se limita al pasado. Las diseñadoras encuentran una continuidad directa entre esos cambios históricos y la manera contemporánea de relacionarse con la moda.

«Hoy en día, la mayor tendencia que existe es la gran diversidad y eso es algo que nos encanta», señalan. Para ellas, esa pluralidad permite «que pueda vestir cualquier persona con diferentes estilos y que, a la vez, una misma persona, pueda decidir distintos estilismos, dependiendo de cómo se sienta».

La colección entiende así el estilo personal como una forma de autonomía. La ropa deja de funcionar únicamente como una cuestión estética para convertirse también en una herramienta de identidad, expresión y pertenencia.

Una nueva etapa para la firma

La presentación de Primavera/Verano 2027 coincide además con un momento de expansión para la casa valenciana. A su presencia en Valencia se suma un nuevo espacio en Serrano 98, en pleno barrio de Salamanca de Madrid, con 360 metros cuadrados distribuidos en tres plantas.

El establecimiento reúne las diferentes líneas de la firma: prêt-à-porter, cocktail y haute couture en la entrada; probadores en la planta superior y una zona más privada dedicada a costura y bridal en la planta inferior.

Primavera/Verano 2027 mira así al pasado sin reproducirlo. Recupera prendas que en otro momento significaron una ruptura, altera sus materiales, sus proporciones y su relación con el cuerpo y las devuelve al presente bajo una idea que las diseñadoras resumen con claridad: «La moda ha servido, en muchas ocasiones, para romper convenciones y normas establecidas, para poder avanzar y para poder aportar libertad de elección».

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