El Museo Metropolitano de Arte ha anunciado que la exposición de primavera de 2023 del Instituto del Traje examinará la obra de Karl Lagerfeld (1933–2019). 

Centrándose en el vocabulario estilístico del diseñador tal como se expresó a través de líneas, temas estéticos que aparecen una y otra vez, en sus modas desde la década de 1950 hasta su colección final en 2019, el espectáculo destacará la metodología de trabajo única del diseñador nacido en Alemania. 

La mayoría de las aproximadamente 150 piezas expuestas estarán acompañadas de bocetos de Lagerfeld, que subrayan su complejo proceso creativo y las relaciones de colaboración con sus estrenos. Presentado en The Met Fifth Avenue en la Tisch Gallery, Karl Lagerfeld: A Line of Beauty estará a la vista del 5 de mayo al 16 de julio de 2023.

Para celebrar la inauguración del espectáculo, The Costume Institute Benefit (también conocido como The Met Gala®) tendrá lugar el lunes 1 de mayo de 2023.

El beneficio proporciona a The Costume Institute su principal fuente de financiación anual para exposiciones, publicaciones y adquisiciones. , operaciones y mejoras de capital. Los copresidentes y los detalles adicionales del evento se anunciarán en los próximos meses.

La exhibición y el beneficio para The Costume Institute son posibles gracias a CHANEL.

FENDI proporciona un apoyo importante.

Financiamiento adicional proporcionado por KARL LAGERFELD y Condé Nast.

Karl Lagerfeld fue una de las fuerzas más cautivadoras, prolíficas y reconocibles de la moda y la cultura, conocido tanto por sus extraordinarios diseños y su incansable producción creativa como por su personalidad legendaria. Esta exposición inmersiva revelará su singular práctica artística, invitando al público a experimentar una parte esencial de la imaginación ilimitada y la pasión por la innovación de Lagerfeld.

Max Hollein, director francés de Marina Kellen de The Met.

La exposición explorará la compleja metodología de trabajo de Lagerfeld, rastreando la evolución de sus modas de dos dimensiones a tres dimensiones. Las líneas fluidas de sus bocetos encontraron expresión en temas estéticos recurrentes en su moda, uniendo sus diseños para Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel y su marca homónima, Karl Lagerfeld, creando un cuerpo de trabajo diverso y prolífico sin precedentes en la historia. de la moda.

Andrew Bolton, curador a cargo de Wendy Yu, The Costume Institute.

Resumen de la exposición
Basándose en la teoría del arte y la estética expresada por William Hogarth como la «línea de la belleza», la exposición está anclada en dos líneas: la «línea recta» y la «línea serpentina», que delinean, respectivamente, el modernismo y el estilo de Lagerfeld. tendencias historicistas. Estas líneas exploran diferentes representaciones estilísticas de temas a los que el diseñador volvió una y otra vez, extendiéndose en una configuración similar a un rizoma con momentos de intersección, o «explosiones», que ejemplifican puntos de convergencia. La exhibición concluirá con la “línea satírica”, una sección que se enfoca en las predilecciones irónicas, lúdicas y caprichosas de Lagerfeld expresadas a través de juegos de palabras visuales que reflejan el agudo ingenio del diseñador.

Se exhibirán aproximadamente 150 prendas, que abarcan la carrera del diseñador como director creativo de Chloé, Fendi, Chanel y su marca homónima, Karl Lagerfeld, así como su tiempo en Balmain y Patou.

Créditos
La exposición está organizada por Andrew Bolton con el apoyo de Mellissa Huber, curadora asociada. Amanda Harlech actuará como consultora creativa de la exposición. El renombrado arquitecto Tadao Ando diseñará la exposición, que el Departamento de Diseño del Met realizará en las Galerías Tisch del Museo. Además, el director de cine Loïc Prigent producirá contenidos de vídeo originales para la exposición.

Fechas de exhibición: 5 de mayo al 16 de julio de 2023
Fechas de vista previa para miembros: 2 y 4 de mayo de 2023
Ubicación de la exhibición: The Met Fifth Avenue, The Tisch Galleries, Gallery 899, Floor 2