Design Miami prepara su edición de 2026 bajo el concepto curatorial Unveiling, una propuesta que invita a descubrir las historias, los procesos creativos y las tradiciones artesanales que se esconden detrás de cada objeto. Del 1 al 6 de diciembre, Miami Beach volverá a convertirse en un punto de encuentro internacional para galerías, coleccionistas, diseñadores y firmas vinculadas al universo del diseño de colección.
Bajo la dirección curatorial de Charlene Prempeh y con Bank of America Private Bank como patrocinador principal, la feria reunirá a más de 75 expositores distribuidos entre sus secciones Gallery, Special Projects y Curio. La programación de este año pondrá especial atención en el valor de los materiales, la recuperación de archivos históricos y las nuevas formas de expresión artística, estableciendo un diálogo entre la tradición y las tendencias contemporáneas.
La artesanía ocupará un lugar destacado en las propuestas de algunas de las firmas participantes. Range Rover presentará Aura, una experiencia que explora la relación entre los materiales, la precisión artesanal y el diseño automovilístico. Entre sus elementos figuran una gema de rubí desarrollada junto a Garrard, un techo interior bordado y detalles realizados a mano por la Royal School of Needlework, institución que mostrará parte de su trabajo durante la celebración de la feria.
Por su parte, la histórica casa veneciana Venini presentará A Grain of Light, una instalación inspirada en la arena como origen del vidrio. La propuesta reunirá una reinterpretación de Colonna Luminosa, diseño de 1970 revisitado por Sabato De Sarno, y una creación escultórica de edición limitada firmada por Peter Marino. Ambas piezas reflejan la continuidad de una tradición artesanal vinculada a los hornos de Murano desde 1921.
La conexión entre arte y alta relojería también estará presente a través de Hublot, que mostrará MP-14 Origin, una creación del artista Jeff Koons integrada en su colección experimental Exceptional Timepieces. Mientras tanto, Gaggenau explorará la integración de tecnología y artesanía con The Art of Presence, una propuesta desarrollada en torno a paneles de nogal negro tallados a mano por John Vugrin.
La edición de 2026 también reservará un espacio para la memoria y el legado de las grandes casas de diseño. Giorgetti debutará en la feria con From Curiosity to Collection. From Collection to Icon., una presentación que conmemora sus 128 años de historia mediante objetos procedentes de la colección privada de Carlo Giorgetti, nieto del fundador. La exposición incluirá además una edición limitada de la butaca Move, diseñada por Rossella Pugliatti, con motivo de su décimo aniversario.
En el ámbito de la alta joyería, la firma brasileña SAUER celebrará sus 85 años de trayectoria con una selección de piezas únicas elaboradas con piedras preciosas conservadas durante décadas en sus archivos. Aguamarinas, topacios imperiales y esmeraldas protagonizarán una propuesta que recupera elementos históricos de la casa desde una perspectiva contemporánea.
Más allá de las grandes firmas, Design Miami dará visibilidad a nuevas interpretaciones del mobiliario y las artes decorativas. Entre las propuestas anunciadas destacan las reinterpretaciones de piezas de Lina Bo Bardi presentadas por ESPASSO, las creaciones textiles de Sylvie Johnson y las obras que exploran las posibilidades expresivas de materiales como el travertino, la resina, el alabastro o la madera.
La participación del público también formará parte del recorrido expositivo. Instalaciones interactivas, experiencias inmersivas y proyectos que incorporan movimiento y tecnología permitirán explorar otras formas de relación entre el espectador y el objeto artístico. Entre ellas figurará una presentación virtual del futuro complejo residencial 619 Brickell, desarrollado por Nobu Hospitality y Foster + Partners.
Con esta nueva edición, Design Miami propone una reflexión sobre el valor cultural del diseño de colección y la importancia de preservar los conocimientos artesanales mientras se desarrollan nuevos lenguajes creativos. Una mirada que conecta historia, innovación y expresión artística, y que sitúa al objeto más allá de su función para reconocerlo como testimonio de una época, una cultura y una manera de entender la belleza.
