La galería Friedman Benda, en Nueva York, presenta Who Owns Geometry Anyway?, la primera colaboración con Adam Pendleton y el inicio de la incursión del artista en el ámbito del mobiliario. La exposición, que podrá visitarse del 7 de noviembre al 19 de diciembre de 2025, reúne un conjunto de obras realizadas en mármol, ónice, granito y madera, materiales que Pendleton emplea para trasladar su investigación sobre la geometría y el lenguaje visual al territorio del diseño.
La práctica del artista se caracteriza por la articulación simultánea de elementos expresivos, mínimos y conceptuales dentro de un mismo trabajo. Su aproximación parte de formas elementales —círculos, cuadrados, triángulos— que funcionan como detonantes para una investigación más amplia sobre las tensiones entre forma, significado y percepción. Desde esta base, Pendleton ha desarrollado una obra que transita entre pintura, escultura, instalación y ahora también mobiliario, estableciendo vínculos entre disciplinas sin jerarquías establecidas.
*Imagen izquierda: Courtesy of Friedman Benda and Adam Pendleton, Photography by Izzy Leung *Imagen derecha: Courtesy of Friedman Benda and Adam Pendleton,Photography by Luis Diaz Diaz
En Who Owns Geometry Anyway?, el artista traslada estos principios a piezas que adoptan tipologías funcionales. Las superficies de piedra muestran bordes elevados que recorren sus perímetros con precisión, mientras que los soportes curvados y los volúmenes pulidos forman una secuencia de masas y vacíos. Algunas mesas presentan aberturas circulares que introducen una lectura espacial basada en la sustracción, revelando un interés por la relación entre presencia material y ausencia formal. Las obras se inscriben así en un territorio intermedio, capaz de integrar utilidad y reflexión conceptual.
La intervención se expande al propio espacio arquitectónico de Friedman Benda mediante pinturas cerámicas y formas geométricas aplicadas directamente sobre las paredes. Dos triángulos —uno negro y mate, otro blanco y brillante— enmarcan el recorrido y actúan como elementos que estructuran visualmente la instalación, reforzando la idea de un entorno integral donde las piezas se presentan no solo como objetos, sino como parte de una experiencia espacial más amplia.
El proyecto incorpora referencias históricas, entre ellas la figura de Isamu Noguchi, quien defendía que el arte debía integrarse con su entorno. Esta idea atraviesa la propuesta de Pendleton, cuyas piezas mantienen una presencia material contundente a la vez que se muestran abiertas a distintas lecturas y relaciones en el espacio expositivo. La instalación plantea así una reflexión sobre la permeabilidad entre disciplinas y sobre cómo los lenguajes de la pintura, la escultura y el diseño pueden coexistir sin fronteras definidas.
La exposición coincide con un momento destacado en la trayectoria del artista. Actualmente, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D. C. presenta Adam Pendleton: Love, Queen, una muestra dedicada a su producción reciente, abierta hasta enero de 2027. Asimismo, el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha adquirido las 35 obras que formaron parte de Who Is Queen? (2021–2022), consolidando la presencia del artista en una de las colecciones institucionales más relevantes del panorama internacional
