Design Miami presenta los primeros adelantos de los expositores que participarán en la feria de Seúl, que acogerá la segunda edición de su programa principal In Situ y la primera edición de su programa de galerías, en colaboración con la Seoul Design Foundation. Con Hyeyoung Cho de nuevo como directora curatorial, la feria se completará con Design Talks, experiencias VIP, eventos especiales y una programación cultural articulada en torno al tema de este año, Resonance, que explora cómo el diseño transmite recuerdos, conocimientos y emociones a través del tiempo y el espacio. Design Miami Seúl 2026 tendrá lugar en el Dongdaemun Design Plaza (DDP), diseñado por Zaha Hadid, y desarrollado en colaboración con la Seoul Design Foundation y el Gobierno Metropolitano de Seúl. La feria se celebrará del 31 de agosto al 6 de septiembre, con una jornada de preapertura VIP el 31 de agosto.
“Nuestra primera edición en Seúl superó todas las expectativas y regresamos este septiembre con un impulso real, trasladándonos al Design Lab 1F del DDP para adaptarnos a la dimensión que ha adquirido esta comunidad. El tema curatorial de este año, Resonance, refleja la profundidad de las conexiones que hemos visto arraigar aquí, entre nuestras galerías, socios y el programa In Situ. Estamos agradecidos a la Seoul Design Foundation y al Dongdaemun Design Plaza, y esperamos dar la bienvenida al mundo a Design Miami Seúl”. – Jen Roberts, CEO de Design Miami.
“Seúl se está consolidando como una ciudad que conecta nuevas tendencias, mercados y discursos en torno al diseño. El DDP y Seúl se están convirtiendo en un centro global del diseño coleccionable, que atrae a diseñadores, galerías y coleccionistas de todo el mundo.” – Kang Heui Cha, CEO de Seoul Design Foundation.
La convocatoria reunirá a seis galerías internacionales en su nuevo programa de galerías, con propuestas que recorren el diseño coleccionable histórico y contemporáneo y ponen el foco en la relación entre materia, memoria, artesanía y nuevas formas de producción.
Entre ellas, Charles Burnand Gallery, de Londres, presentará Material Echoes, una exposición colectiva con artistas de Corea, China, Europa y Estados Unidos que trabajan con materiales como el bronce, el cobre, la madera tallada y la cerámica. La muestra aborda la capacidad de los materiales para conservar memoria, conocimiento y significado cultural, en diálogo directo con el concepto curatorial de esta edición.
Desde Nueva York, Vagujhelyi llevará a Seúl la colección Postura, formada por muebles escultóricos moldeados a mano en bronce. Piezas como Orthos Throne y Rhakis Chair exploran la relación entre cuerpo, materia y forma y sitúan el mobiliario en un territorio compartido con la escultura.
La representación española llegará de la mano de SIDE GALLERY, de Barcelona, que presentará la obra de Gyuhan Lee. El creador transforma la iconografía de marcas reconocibles en esculturas de luz y toma como referencia las texturas visuales del entorno urbano. En Seoul Signs – Itaewon, superpone papel para reconstruir los rótulos y estímulos gráficos de una esquina de la capital surcoreana.
El programa incorpora también propuestas centradas en el espacio doméstico. STACK by studio MOTO, con sede en Gante, presentará un sistema modular realizado con componentes de aluminio plegado que se conectan sin tornillos. Concebido como una estructura adaptable, puede crecer, reducirse o reconfigurarse en función de las necesidades y plantea el mobiliario como una arquitectura que puede recorrerse. Por su parte, IN GALLERY, de Seúl, mostrará diseño coreano contemporáneo, con piezas como Crystal Series: Console Table 02, de Saerom Yoon, realizada en acrílico.
In Situ: tradición, materia y nuevas técnicas
Junto al programa de galerías, Design Miami In Situ regresa por segundo año como plataforma para el diseño coreano y regional. La selección reúne voces emergentes y consolidadas de ámbitos como la iluminación, el mobiliario, la cerámica y el diseño escultórico.
La iluminación tendrá presencia a través de piezas como Nodus, de Il Hoon Roh, realizada con fibra de carbono, fibra óptica, LED y aluminio; la reinterpretación de la ventana tradicional del hanok de Jungmo Kwon; y la lámpara de suelo en madera de cerezo de Woorim Kang. En paralelo, autores como Hwan Tae Kim, Byungsub Kim, Hyunhee Kim y Sangwoo Koo trasladarán referencias al patrimonio y a la memoria hacia lenguajes de mobiliario contemporáneo.
El diálogo entre tradición y tecnología continuará con Yuki Nara, arquitecto y ceramista japonés perteneciente a la familia Ohi, que presentará Bone Flower/Yayoi 08, una pieza que combina tradición cerámica y diseño digital. También participarán Roham Shamekh y NICEWORKSHOP con Ovo Man Seashell Bench, realizada en aluminio y conchas marinas, y LEJE con ME-IN, una pieza impresa en 3D y terminada a mano con incrustaciones de nácar y laca natural, cuyo proceso requiere más de 300 horas de trabajo artesanal.
Design Miami Seúl acogerá asimismo a cinco finalistas del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026: Coco Sung, Jieun Park, Jongin Lee, Somyeong Lee y Soohyun Cho. Sus trabajos abarcan desde joyería y metal hasta mobiliario escultórico.
Diseño, marcas y cultura contemporánea
La programación se extenderá más allá del espacio expositivo. El 3 de septiembre tendrá lugar Resonance: Design in Dialogue, una jornada de Design Talks centrada en el papel del diseño en la relación con la materia, la memoria y la sociedad. El programa, patrocinado por LIVINGSENSE, se organizará en torno a tres conversaciones: Design and the Marketplace, The Language of Creativity y Design and Expansion in the Digital Era.
La edición de 2026 incorpora además a Samsung Electronics y Alloso como socios principales. Samsung desarrollará una colaboración que combina obras originales de artistas coreanos con marcos creados para su televisor OLED S95H, mientras que Alloso presentará Layers of Resonance, una instalación en la que distintos creadores reinterpretarán varias de sus colecciones de mobiliario. Entre los socios adicionales figuran Dansk, Teo Yang Studio, LIVINGSENSE, Ayantu, la Fundación Loewe y Range Rover.
La cita tendrá como escenario el Design Lab 1F del Dongdaemun Design Plaza, uno de los edificios vinculados a la transformación de Seúl en polo internacional del diseño. “Seúl se está consolidando como una ciudad que conecta nuevas tendencias, mercados y discursos en torno al diseño. El DDP y Seúl se están convirtiendo en un centro global del diseño coleccionable, que atrae a diseñadores, galerías y coleccionistas de todo el mundo”, afirma Kang Heui Cha, CEO de Seoul Design Foundation.
Tras la jornada VIP del 31 de agosto, Design Miami Seúl 2026 abrirá al público del 1 al 6 de septiembre, consolidando la presencia de la plataforma internacional en Asia y su apuesta por un formato en el que diseño coleccionable, artesanía, tecnología y cultura contemporánea comparten espacio.
