El aclamado diseñador estadounidense conocido por su trabajo con iconos de la música como Beyoncé, Lady Gaga y Jennifer López, Michael Costello, está listo para deslumbrar con su debut en España durante la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Del 12 al 16 de septiembre de 2024, en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID y en otros espacios emblemáticos de la ciudad, Costello presentará su colección Primavera/Verano 25. A los 41 años, Costello ha transformado su pasión en una carrera internacionalmente reconocida, desde sus inicios en ‘Project Runway’ hasta convertirse en uno de los favoritos de las celebridades. Su participación en esta prestigiosa pasarela promete unir su estilo distintivo con la vibrante escena de la moda española.
Hoy, tenemos el privilegio de hablar con Michael Costello sobre su esperada participación en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y su última colección .
Michael, tu debut en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es uno de los eventos más esperados. ¿Qué elementos de inspiración y visión has incorporado en tu colección para la temporada Primavera/Verano 25?
Esta colección es un reflejo de mi viaje personal a través de la pérdida, el duelo y, finalmente, la renovación y la esperanza. He experimentado una pérdida profunda en el último año, lo cual me devastó y me llevó a un lugar oscuro mentalmente. Por doloroso que fue, canalicé ese dolor en algo creativo. La idea de la vida después de la muerte se convirtió en el eje central de mi visión; esta colección trata sobre el renacimiento, como un fénix que resurge de las cenizas. La cultura de España, su arte, arquitectura e historia, me proporcionaron un sentido de consuelo e inspiración. La belleza de sus lugares históricos me permitió explorar siluetas audaces y dramáticas, combinadas con una suavidad que representa la sanación. Es cruda, emocional y poderosa, tal como el viaje que he recorrido.
Es una carta de amor, no solo al espíritu hermoso y resiliente de la cultura española, sino a todos los que han experimentado una sensación de pérdida. Pérdida de un ser querido, pérdida de identidad, pérdida de propósito, pérdida de uno mismo. Se trata de encontrar la fuerza para levantarse de nuevo, para reconstruir y para transformar ese dolor en algo poderoso y hermoso.
Desde tus primeros pasos en ‘Project Runway’ hasta tu participación en MBFW Madrid, ¿cómo ha evolucionado tu enfoque creativo y tu proceso de diseño?
Participar en Project Runway fue una experiencia increíble que me obligó a pensar rápidamente y a confiar en mis instintos. Aprendí a no poner excusas y a lograrlo, sin importar la presión del tiempo. Me volví más ingenioso y realmente logré salir de mi caparazón como diseñador. Pero desde entonces, mi enfoque ha madurado y evolucionado significativamente. En ese momento, se trataba de mostrar habilidades técnicas y hacer declaraciones audaces. Ahora, he desarrollado una comprensión más profunda de la narrativa a través de la moda. Me tomo mi tiempo con cada pieza, asegurándome de que transmita un mensaje, una emoción. Mis diseños han evolucionado para enfocarse más en expresar vulnerabilidad, fortaleza e identidad. En Madrid, estoy llevando esa evolución al siguiente nivel: hay una intimidad en esta colección que refleja quién soy como diseñador hoy en día.
¿Qué aspectos de tu última colección crees que impactarán más al público y cómo reflejan tu evolución como diseñador?
Creo que lo que más resonará con la gente es la profundidad emocional de la colección. Cada pieza cuenta una historia, y pienso que las personas van a sentir la crudeza de eso. El equilibrio entre la luz y la oscuridad—tanto literal como metafóricamente—atraviesa cada look. He incorporado texturas ricas, telas fluidas y cortes audaces que simbolizan la transformación. Es una colección profundamente personal, y creo que esa vulnerabilidad es algo con lo que el público se conectará. Como diseñador, he aprendido que la moda puede ser una forma de sanación, y espero que eso se manifieste de una manera que inspire a los demás.
Has trabajado con numerosas celebridades ¿Cuál ha sido el desafío más significativo en tu carrera?
Uno de los mayores desafíos ha sido equilibrar la libertad creativa que anhelo como diseñador con las necesidades y personalidades específicas de mis clientes famosos. Cada cliente tiene su propio estilo distintivo, y es mi tarea crear algo que les quede perfecto mientras mantengo mi propia visión. Trabajar con íconos como Beyoncé, Lady Gaga y Jennifer Lopez ha sido un honor, pero la presión de superarme constantemente y crear algo que se sienta único y revolucionario cada vez puede ser intensa. Sin embargo, esa presión también me ha impulsado a romper barreras y crecer como diseñador.
En la creación de tus diseños para artistas como Beyoncé y Lady Gaga, ¿cómo personalizas cada atuendo para que se ajuste a la personalidad única de cada cliente?
Con cada cliente, se trata de comprender su esencia—lo que les hace sentir poderosos, seguros de sí mismos y auténticos. Para alguien como Beyoncé, se trata de celebrar su fuerza y elegancia mientras se mantiene ese elemento de sorpresa. Para Lady Gaga, se trata de abrazar su audacia, su impredecibilidad, y de llevar los límites de lo que la moda puede hacer. Siempre empiezo con una conversación para entender cómo quieren sentirse con el atuendo—ya sea en el escenario, en un evento de alfombra roja o en un video musical. A partir de ahí, creo diseños que no solo se ajusten a sus cuerpos, sino que también reflejen sus personalidades y las historias que quieren contar. Es una colaboración, y es un proceso emocionante cada vez.
Tu llegada a Madrid marca un momento emocionante para la moda española. ¿Qué esperas lograr con tu desfile en la Mercedes-Benz Fashion Week y cómo esperas que sea recibida tu colección?
Mi esperanza es crear una conexión con el público español presentando una colección que se sienta tanto universal como profundamente personal. Quiero que este debut sea más que solo un espectáculo—quiero que sea una experiencia, algo que perdure en la mente de las personas mucho después de que las luces de la pasarela se hayan apagado. Madrid tiene una escena de moda tan rica, y me siento honrado de ser parte de ella. Espero que mi colección, que se inspira tanto en la belleza de España como en mi propio viaje personal, resuene con el público y ofrezca una perspectiva fresca. Más que nada, espero que vean la evolución de mi trabajo y que este les hable de manera significativa.
